中国画要到生活中去求发展

爱壶

　　西方绘画曾经辉煌灿烂于世，但是后来因为遭受后现代主义消极的反常绘画思潮的长期泛滥，今天它正在大大衰落。绘画的生命在中国就不大一样了，它仍在生机勃勃地兴旺发展着。虽然国内也有少数起哄者跟着鼓噪“绘画消亡论”，但终难成什么气候，因为中国广大的知识分子、老百姓和国家干部太热爱绘画了，他们是绝对不会同意取消绘画的。这是民意所向。绘画在中国大有发展前景，无论是画中国画的画家还是画中国油画的画家，大家都对自己所选择的事业充满信心，干劲十足，中国画和中国油画同样都是前途无量的。20世纪80年代曾经有人说，中国画已经到了“穷途末路”，但20年过去了，中国画不但没有走到什么“穷途末路”，反而道路越走越广了。非常遗憾的是，西方现代主义绘画走到后现代主义阶段，反倒是真正走到了我们很不愿意看到的“穷途末路”。
　　这到底是为什么？
　　许多中外美术史论家对此大惑不解，有些人绞尽脑汁想从中找出合理性原由，甚至想到黑格尔两百年前的神秘预言中去寻找答案。其实问题并没有那么复杂、那么麻烦，你只要走出冰冷的书斋，来到城市的大街或乡村的田野，晒晒太阳，呼吸呼吸新鲜空气，舒展一下身体的四肢，你那郁结的思想就有可能轻快灵转起来。艺术是生命体的审美活动，它需要生命的阳光和氧气。现代主义绘画走到后现代主义阶段之所以衰弱不堪地唱起消亡的挽歌，是因为它自身患有偏执的主观主义顽症――越来越脱离自然、越来越脱离社会生活、越来越脱离人的视觉审美良知、越来越脱离艺术的美学规律、越来越脱离专业技术——一句话，越来越脱离鲜活的人类生活，因此它就必然会逐渐走入枯竭、干涸和衰亡。
　　中国画要郑重地吸取西方绘画史上这个惨痛的教训。当然，西方绘画史实际上也是绝不会中断而死亡的，因为从整个艺术史的长河来看，现代主义、后现代主义的高烧发病时期也只不过是短暂的一瞬。我相信，当它重新回到生活和艺术规律的健康正途上来之后，它一定又会篷篷勃勃地发展起来，而且一定又会创造出绝不亚于过去的新辉煌。但是应该明确的是，我们中国画绝不应该明知故犯地、愚蠢地再走这个弯路。
　　中国画长期以来主张“外师造化，中得心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法沦对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发展自己的重要逻辑根据。中国文人经常喜欢讲的“心象”二字，从它成熟的意义上来讲，就是主观（心）与客观（象）的审美统一。当然，对于视觉静态造型艺术的绘画来讲，因为每位画家的“心”（主观的思想、情感和个性）的不同，他们关注的“象”（客观存在的自然、社会和人）也会不同，他们所创造的主观统一的绘画作品所呈现的“心象”结构自然也就会千差万别。这种符合艺术规律和艺术生态的景观，也就是我们经常说的也是我们所期盼的“百花齐放”局面。我们这次所举办的“水墨心象·当代中国画家名家学术邀请展”的各位画家所展现出的作品，正是艺术个性纷呈的中国艺苑的一个侧影。我希望我们中国的画家还是要始终坚持自己先进的哲学方法论，始终坚持主观自由创造性和客观规律制约性辩证统一的科学艺术观，自信而豁达地去推进中国画向着更高的境界发展。中国生死存亡的命运掌握在我们自己手里，要想延伸它的生命只有到生活中去求生存、求发展。这一点，无论对国家艺术事业来讲，还是对个人艺术事业来讲，都是至关重要的根本问题。黄宾虹大师说：“艺必以道为归……艺之至者，多合乎自然，此所谓道。”他把尊重生活和自然放在艺术至高无上的“道”的位置，这对我们当代中国画的发展，无疑指明了前进的走向。

三心

爱我国传统,但不当一味保管员,爱西方现代,但不做盲目崇拜者.往返于东西方之间,正是一种高层次的新的文化整合,我们可窥见奥秘并领悟创造中的丰富文化和精神内涵.