中国画，走自己的路吧

爱壶

    中国画处于守势百年的状态下，现代都市化元素浸入其中，在传统与现代的碰撞中，变，为通；不变，旨在积累。事物发展有其自身规律，这种规律的存在不被人为改变，古人云：“天行有常，不以尧存，不以桀亡。”艺术潮流的走向不可能为几个人抑或更多的在预定时期内操之过急或闭门造车人为缩短或延长其艺术生命周期，艺术属于意识形态范畴，它是物质世界的反映。艺术作品不可能不受时代影响，艺术家是现实世界的一员，他笔下的绘画作品无不写出本人胸中之意。中国画在隋唐多以人物画示人，以线勾形，当然隋代展子虔的《游春图》是保存至今最早将自然山水纳入绘画的作品，具有写实自然的萌芽意识，早于同一时期欧洲的绘画发展。欧洲在文艺复兴时期还未将自然风景的描绘独立成科。到了法国印象派后期，画家们开始注重内心对自然的感受，将画架支到户外写生。中国画发展至宋元，笔墨成为随中国画历经多年的文化历史积淀，又经艺术家们实践，提炼成丰富的绘画语汇。中国画意、理、法、趣同哲学禅宗结合，形成一套有自身体系特点、有程式意味的艺术。在国画中，“笔”指勾勒、皴点等笔法，“墨”为积、破、烘、染等方法。五代时期的山水画家、北方画派开创者荆浩在其著作《笔法记》中指出：“画有六要，一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”书中说“笔”为作画时有如音乐快慢缓急之用笔节奏；“墨”指用笔浓淡干湿之分。梁元帝萧绎在所作《山水松石格》中提出“夫天地之名，造化为灵，设奇巧之体势，写山水之纵横，格高而思逸，信笔妙而墨精”，“笔妙墨精”以及“笔墨宛丽，笔墨积微”，可见在古代早有对中国画笔墨的审美标准了。至唐代张彦远编撰中国第一本绘画通史《历代名画记》中“今之画人，笔墨泯于尘埃”，清代的《芥子元画谱》中“有笔有墨，笔墨二字人多不晓，但并轮廓而无法，即谓之用笔，有法而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨”来看，关于笔墨之困扰古来有之。中国画发展到近代，学者型画家黄宾虹1949年刊于《民报》的一篇《从中国绘画谈到文人画》中提到笔墨曰：“文人画因其画中含书卷气而与庸俗不同，善用笔墨，不为规矩所限，为娱情，鲜有持此为营业者。”看来黄先生对中国文人画笔墨赋予了时代意义、民族之魂，由此窥见他认为中国画笔墨不是单纯之为技法的皴、擦、点、染，也暗合了画者的情操与人品。

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    笔墨作为中国画表现形式的主要承载者，具有独立的生命力及审美趣味，关联画家自身的修养品质。在很长时间内，人们对中国画笔墨的审美高于绘画本身。在现代社会日益都市化、开放化的发展中，将笔墨紧扣时代与自然世界是不可阻挡的。将传统与现代、程式与变化、东方与西方接轨时，大多数人心感不安也是正常的。近代关于中国画的大规模争论有三次：（1）20世纪初叶的“革新派”与“保守派”之争；（2）20世纪50年代“民族虚无主义”与“保守主义”之争；（3）20世纪80年代中期“中国画穷途末路”说，否定中国画的思潮已经出现。这些都是传统与现代两种思想的摩擦与与冲撞。留法画家吴冠中任清华大学建筑系教师时曾就笔墨问题撰文发表于1992年香港《明报周刊》上，此文是吴氏和香港大学艺术系教授万青力就笔墨问题争论后写的文章。直至1998年中国山水画展览的学术讨论会上，老画家张仃题为《守住中国画的底线》的发言，又形成新的笔墨之争。20世纪对中国画笔墨价值的讨论中，此次为规模最大、影响范围最广、争论最多的一次。争论表面看是对中国画笔墨提出问题，实则对于中国传统与现代、中国文化及其西化、中国绘画与批评做了深入的探讨和思考。然而事物发展的规律不会以人为因素而改变，阻挠、支持、愤懑、怀疑，都不足以改变什么。中国画、中国画的笔墨终将在发展壬年后，吸取本土的、时代的以及外界浸入时可留下的养料，按它自身的生长模式开花结果。我们看到这样一个事实：中国的本土民族绘画符号之一——国画笔墨在经济发展、全球一体化趋势影响下，都市意味愈来愈浓。在文人画的基础上，民间艺术传统融进西方造型写实观念，让笔墨顺其自然地在原有程式的稳定中自由发展。在题材上，接受现代、城市等主题，如现在一些画家将城市景色作为表现中国画的内容，称之为城市山水画，绘画语言允许写意与构成并驾齐驱，内容上也体现出伴随工业化发展而成长的一代画家们在作品中展示的彷徨、焦虑、动荡和孤独的情愫。


    对笔墨的论述，是对传统之摒弃，现代之抑扬、西方之借鉴、规律的把握做了一个聚焦式的诠释。传统应该尊重，不能抹杀。现代表现是客观存在的，应尽量给予宽松环境和适度理解，不能一概否定。传统看待现代应该是宽容的，现代回首历史也不该将农业化、工业化贴上标签，以示区分。在全球合作背景下，西方文化予以适量吸收，用构成、材料、视角等不同于国画的语言元素补充笔墨等问题值得研究。基于全面了解西方艺术的前提，中国的学生从会说话时就学习英文，接触西方文化，毋庸担心这会改变中国的国民性，在蕴涵中华古韵文化这块大片土壤中，生长枝节繁多的树木理应正常，但其宗旨还是极善至纯的华夏古风。在年轻一代运用语言的优势中充分了解比较中西文化的异同后，就能够客观主动地分辨出符合时代、世界发展的文化潮流，艺术也在选择之列。中国传统精粹之一——国画笔墨的问题也可在新的角度找到一个合适的方法解决。

    让笔墨蕴涵的传统现代、西方东方、规律变化在它那千年的美丽程式中自由发展吧。我相信，中国画也会在回复激荡中生生不息，与永恒作完美契合。

    任何变化在人类发展这条历史长河中，都只是沧海一粟。变化来自积累。当处在时代大转折时，变化便是历史赋予的任务，是必然的。中国画笔墨问题只是承载文化与历史变迁的其中一个因素，没有达到质变极限，变与不变都是相通的；不是不变，而是没有发展到非变不可的那一天。那么，就让中国画去发展吧！让无谓的争论停止吧！让画家去画吧！让笔墨这个小精灵与画家的心灵跳舞吧！

    中国画，走自己的路吧！许多年后我们会看见你笑颜如花，站在远处向我们招手，那时的你该是绚烂与焦灼后的平和姿容了吧。历史也会记住那个时刻，以往直至今天走过的路一样值得纪念与珍视。[/

cyt68

太多的名利加入了其中，能真正作画的有几人？

秋的私语

放开名人的因素,一张画也不过如此.
比的是画功,而不是名气,我喜欢的也是画功,而非名气,

三心

现在取之自然而又超乎自然的作品很少了.