论紫砂壶艺创新设计之美——潘跃明

爱壶

　　紫砂壶创新设计之美，是随着科学文化艺术的发展和普及而形成的。创新设计是提高紫砂壶艺术的前沿，有一句紫砂妙语：博览群书、文其诗画。博览、鉴赏，方能悟出紫玉金砂之韵，方能得壶艺厚之功。

　　从学科上了解紫砂壶艺创新设计之美，就是要充分发挥紫砂泥的朴雅、本质之美，达到以泥成型、化型为美的艺术效果。紫砂于陶瓷门类一体，都是利用土的艺术，达到火的升华。号称“五色土”的紫砂泥，在陶艺家手中，化为艺术之美，形成科学与艺术、艺术与工艺技术的统一。

　　紫砂壶艺创新设计之美，是由“型”通过点线和面体的交汇相呼而构成，形成一种艺术功能明确性较强的造型化。这“化”字，包含着艺术规律性，虚空间的对比、统一，以及体形的量比和质比关系，而紫砂壶艺内涵，更包含着韵性感悟和气度性美感。文人士大夫有语云：香茶流水、泉泉而无穷不止。有识人士称：书是我的朋友，我作为一名紫砂人，也同样称紫砂壶是我的朋友，两者的艺术情趣可谓志同道合。

　　紫砂壶艺创新设计之美，前辈大师的精品成为我们学习研究、继承和发展的典范。如寿珍“掇球”壶，它的造型之球体构成一艺术，气度、韵律非凡；大彬“砂方”壶，点、线、面、体伸展无限，造型稳重；杨彭年“仿古”壶，圆润浑厚，平律均衡；又如顾景舟大师的作品“提璧”壶，璧泽玉韵，提梁得体，以神化飞天鹅般的流为紫砂壶艺创新设计之美的表现，从形式、风格上表现得多姿多彩。紫砂壶艺又分为以下几类：一、圆器、方器归纳为光货。二、写实、抽象形演化的花货。三、构成体移形包括雕塑体形等。当然紫砂的雕塑、绞泥、铺砂、泥绘、嵌金银丝等工艺，也同样形成了紫砂壶艺创新设计之美的综合表现艺术。

　　在紫砂壶艺的创新设计中，体现自己的艺术特色风格，其实就是突出了个性化。我在长期的创新设计实践中理念性感悟，反映在自己的作品内涵里。作品气韵流畅，线条明快舒展，并敢于制作高难度的作品。例如我初期设计制作的紫砂作品《祝福提梁壶》，造型气度舒展，线条流畅，结构严谨；作品《浪花壶》，造型形态显得“荡漾”，具有紫砂之艺术弹性；作品《玉带提梁壶》，以方形苍健之挺拔的线面结合构成，提梁体以相同对比的办法，达到整体统一，并在壶体面夹带线型，增强了造型之音乐节奏，并把壶盖和钮塑造成台阶形结构，让人有登高望远之感，舒展而奔放；作品《汉韵壶》，造型的曲直线对比统一，壶体镌刻文字，形成文体统的艺术效果；作品《硕果壶》，以硕果这一博大的胸怀，塑造构成器皿雕塑体，如壶把、壶嘴、壶钮的抽象与自然，既高于自然，又美于自然。

　　总结紫砂壶艺创作设计的不断探索实践过程，我认为，只有继承，才有发展，才能更新更美地创新设计作品，才能形成自己的语言化艺术特色。例如《韵律壶》，造型是以扁圆体、提梁形构成，选泥采用紫砂最高雅的朱红色泥料制作。我认为，红色是代表热烈的胸怀，并反映自己敬业进取的自身形象和对紫砂事业的追求。我在线形的构成上，进行了艺术创新。人的一生并不是事事顺利的直线，因此，我利用平湖之曲浪，海风之飘摇，彩带之欢舞的变化性曲线，作为壶体面上的装饰带，展示提梁把的壶体连接线，有伸展向上=的感觉，表现出奋发、执著的艺术在壶艺j：形成的线形美。壶造型的局部构成，如壶嘴采用紫砂壶艺中的连接形式，有流水功能之舒畅，又显示“此时无声胜有声”的艺术语言。作为一种造型美的艺术设计，体现人生在艺术旅途上的探索性、实践性、创造性的形象化，充分利用这一曲线集中于壶盖，达到一种艺术重叠组合的音乐节奏效果，并以圆钮以画龙点睛的手法画上一个圆满的句号。

　　艺术无止境，在紫砂壶艺创新的路上，我将勇于探索和研究，不断提高和创新，使自己能成为一个真正的紫砂壶艺家。

太一堂

兄文章了得.