紫砂竹形茗壶研究（吴光荣）

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竹，一种多年生的禾本科本质常绿植物。嫩芽即笋，可食；茎圆柱形，中空，直而有节，性坚韧，可用作建筑材料及制造各种器物，叶四季常青，经冬不调。人们赞美翠竹，无牡丹之富丽，更无桃李之妖艳。可是，它刚强正直，宁折不屈。它“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节。枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心。”宋代，苏东坡爱竹，“宁可食无肉，不可居无竹。”清代，扬州八怪之一郑板桥爱竹、画竹，《题竹》曰：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”自古以来，潇潇翠竹就与我们的文化发展密切相关，深为我国人民的赞赏，也同时被视为中华民族传统美德的象征。 　　宜兴多竹，有毛竹、淡竹、刚竹、黄枯竹，据说不久前周墅乡西望圩村还有方竹。或许前人认为种花不如种竹，“奇花照眼一时红，修竹虚心万年绿”的原故，形成了今日之竹海。竹子之乡的人们日常生活与竹子有着密切的关系，人们爱竹，食竹，以竹为生，萌发出以竹子为题村，仿竹形制作茗壶，便是自然的了。 现存史料中最早记载宜兴紫砂竹节形茗壶，为清?乾隆年间吴骞《阳羡名陶录》中阳羡茗壶赋曰：“竹节之清，清贞莫比。”至于形态如何，已很难考证。真正紫砂竹形茗壶的出现，应比史料记载的早。 　　现存传器中，见到最早的紫砂竹形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款束竹柴圆壶，壶底刻款：万历癸丑陈仲美作（万历癸丑即为1613年）。 　　近四百年来的紫砂竹形茗壶的发展与演变，产生了以下几种较有代表的器形种类。 　　1、自然形。此类茗壶形态是模仿自然界中真实竹节。 　　2、自然形与几何形结合。此类造型多在几何形壶体中，局部加入竹节形态或贴上竹叶等进行装饰。 　　3、自然竹节形态变异。将竹节形态变化重新加工组合。 　　4、用竹片组合成壶体。此时的竹片形态已不完全写实，而是经过概念性的加工处理，再组合而成。 　　5、以自然竹节的原形，进行创作。 　　自然竹节形态茗壶，一直是人们喜爱的紫砂茗壶形态之一。从传器来看，据已掌握的资料，由陈仲美生活在明万历至清顺治年间，婺源人，初造瓷于景德镇，后至宜兴改业紫砂。作品多仿生，善制紫砂文玩，并将造瓷技艺与紫砂技艺相结合，拓宽了紫砂陶艺的表现范围。束竹柴圆壶香港茶具文物馆罗桂祥珍藏。该壶仿自然竹节形态，极写实，将一捆竹筒捆在一起，组成壶的身筒，流、把、的子均加工为竹节形态，整个造型较为完美，自然之趣喜人。 　　玲珑八竹壶，无款。现藏于香港茶具博物馆。观其造型、装饰方法，应属乾隆前期作品。壶体由八根竹段组成，竹段镂空成竹叶形，流、把、的子也都为细竹竿形。整个造型虚实相间，在写实的基础上，增加了装饰效果。 　　一捆竹太极八卦壶，是晚于陈仲美约二百年的清嘉道年间的邵大亨作品。此壶由六十四根竹子组合而成，代表着六十四卦，功能之外又多了一些含义。它是根据《易经》中有关内容而制作的。 　　清道光朝的自然形竹节壶，由以往多枝节组合演变为单一的竹节身筒，有一节、两节或三节等，或方或圆。流、把、的子均为细小竹节，局部贴以竹枝、竹叶，加以装饰，意境更佳。此类茗壶造型简单洁、概括，延续至今。民国初年的冯桂林，稍晚的朱可心，所制竹段茗壶也都舒展自然，生动飘逸。 　　夏居乐组壶，陆文霞作品。陆早年跟随徐秀棠先生学艺，近些年来一直以竹子为题材设计制作茗壶，形态多达几十种。均为写实仿真之作，并已形成风格。 　　自然形与几何形组合。此类作品的出现，我想可能会早些。从传世作品看，乾隆朝几件作品，已趋于成熟，走向完美。 　　腰线竹节壶，壶肩、壶身有铭，底印：“大清乾隆年制。”此壶装饰手法多样，印戳回纹，模印水仙花瓣，模贴如意图案，泥绘线条篆字，镌刻行书，雕塑竹节等手法汇集于一身。精工细作，风格细腻，具有典型的清代风范。 　　竹节提梁壶，清乾隆时陈阴千作。此壶为自然形与几何形结合的典型代表。高高的提梁挺拔，线条流畅。虚实的空间处理，既和谐又富于变化。提梁、流、的子、束腰线皆这竹枝形。 　　朱泥松竹梅六方壶。此壶身筒为六方形体，流为竹节形，流的根部靠壶身贴一竹叶，的子、把为松、梅干。由于器身的装饰简洁，看起来尚待修饰，但却保留了几分古朴。这是典型的嘉庆以前的风格。 　　粉彩山水竹节壶，清嘉庆作品。底印款：汉珍。紫砂壶上用粉彩绘山水，是此时的一种新的装饰方法。画面山水境界高雅，山中有村庄，水中有小舟，是人们隐居、读书的好地方。的子为为蟾蜍，所见到的宜壶装饰的的子蟾蜍多是三只脚，为何少掉一只脚？大概是比喻蟾蜍为钱财，少一只脚，人们追求钱财比较容易吧！流、把、腰线为竹枝形，组合自然。 　　自然竹节形态变异壶。此种类型茗壶是在仿真的基础上加以变化而成。 　　隐角竹鼓壶，清光绪间赵松亭作。此壶将扁圆体身筒作四方隐角处理，壶腹横曲竖直，类似筋纹。壶底内收，与壶肩相应，线条柔和。流、把、的子均为竹枝形。 　　四方隐角竹顶壶，清末民初范大生作。此壶造型丰满，丰厚雄阔，壶身由竹段变异而成，流、把、的子为竹枝形，是清末民初较为典型的代表器型，在传统壶艺的基础之上加以提升变化。此壶为范大生的代表作。制作技巧胜过前人。 　　竹片组合成壶体。此种类型茗壶，多受中国竹简的启发与影响。 　　竹简壶，李昌鸿、沈遂华作。竹简为中国古代的书籍或刻在竹片上，串联起来便是书籍。作者受此启发，将竹简组合成方壶，口、盖为圆形，的子为竹节形，方圆皆有。壶体刻壶：“擒庞涓”之文，意在观导饮者，更寄望于同行切勿嫉才妒能，用心可谓良苦。此壶形式古雅而新颖，寓意深刻而切实。曾在1984年莱比锡国际博览会上获金奖。 　　综上所述四种形态，虽有不同，略有变化，但制作方法却基本相同。方器镶身筒，圆器打身筒，一些写实、细腻的为搪身筒。基本形成型后，再精加工。装饰方法有模切、印戳、泥绘、彩绘、刻、雕塑、镂空、贴、镶嵌等。每个时期，每个作者，对所要表现的或强调的竹节都有些区别，有细腻、有粗犷。或多或少地都留下了时代的审美痕迹。 　　笔者不敏，教学之余也常做陶艺，尤喜以竹为题材进行壶艺创作，实用的、非实用的。制作方法比较随意，所做竹段，在摔捏过程中寻找感觉，与众不同，很有个性，师长、朋友们见了贬褒不一。自己感觉尚好，也就这么做了。